«El arte se erige como un testimonio crítico de las condiciones contemporáneas, pero también como una herramienta de resistencia y especulación sobre futuros alternativos” en la muestra «Escultura en acción: trascender, transformar, sostener» realizada por Estudiantes de la Facultad de Bellas Artes y su profesora
María Luz Ruiz Bañón, Vicedecana de Calidad y Estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia y Comisaria de la exposición «Escultura en acción: trascender, transformar, sostener», que se puede visitar en el Museo Arqueológico de Los Baños hasta el 20 de abril y que abrió sus puertas el pasado sábado 1 de marzo, ha expresado sobre la muestra que «la escultura, como disciplina artística, ha sido históricamente un medio de expresión que trasciende la mera representación para convertirse en un espacio de reflexión activa sobre las problemáticas sociales y ambientales de su tiempo».
La exposición, que fue fielmente explicada por sus autores el día de la inauguración, «se inscribe en esta tradición al situar la práctica escultórica en el centro del debate contemporáneo sobre los desafíos globales. Desde una perspectiva crítica y comprometida, los artistas participantes, estudiantes de la Facultad de Bellas Artes, articulan una serie de discursos visuales que dialogan con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), abordando cuestiones como la contaminación, la crisis climática, la desigualdad social y las dinámicas de exclusión», narra en el catálogo que el Ayuntamiento de Alhama de Murcia ha editado para la muestra.
«En la intersección entre arte y activismo, la escultura adquiere una nueva dimensión», ha señalado, «no solo como objeto de contemplación, sino como agente de cambio». Citando a Bourriaud (2002), ha recordado que «el arte relacional propone interacciones significativas que redefinen el espacio social, una idea que se manifiesta en las obras presentadas en esta exposición». Además, ha subrayado que «los materiales empleados, los procesos escultóricos y las estrategias formales empleadas por los artistas evidencian la intención de generar conciencia y provocar una respuesta activa en el espectador».
«El arte contemporáneo no solo documenta, sino que también interpela y transforma», ha afirmado Ruiz Bañón, destacando que, como señala Bishop (2012), «la participación del público en las obras de arte abre nuevas posibilidades para cuestionar las relaciones de poder y los relatos hegemónicos».
Las piezas exhibidas exploran diversas problemáticas urgentes, «como la contaminación de los océanos, el consumismo exacerbado y sus consecuencias, los incendios forestales agravados por el cambio climático y la creciente precarización de la vivienda». En su estudio sobre la relación entre arte y ecología, Kester (2011) enfatiza «la capacidad de las prácticas artísticas para generar espacios de reflexión y acción en torno a la crisis ambiental, un enfoque que se evidencia en las obras que reimaginan nuestra relación con la naturaleza». Asimismo, «la cuestión de la identidad y las fronteras se manifiesta en esculturas que cuestionan los procesos de migración y desplazamiento, problematizando la construcción de límites geopolíticos y culturales».
En el contexto de la globalización y sus efectos, «el arte se erige como un testimonio crítico de las condiciones contemporáneas, pero también como una herramienta de resistencia y especulación sobre futuros alternativos», ha apuntado Ruiz Bañón. Como señala Rancière (2004), «el arte tiene la capacidad de redistribuir lo sensible, generando nuevas configuraciones de percepción y entendimiento». En este sentido, «‘Escultura en Acción: Trascender, Transformar, Sostener’ no solo documenta las crisis actuales, sino que propone nuevas formas de imaginar el mundo desde la práctica artística». Finalmente, ha concluido que «esta exposición reafirma la escultura como un campo expandido en el que las nociones de materia, espacio y tiempo se conjugan para articular un discurso comprometido con la realidad contemporánea, invitando a repensar la relación entre el arte, la sociedad y la sostenibilidad».
Por su parte, la concejala de Cultura y Patrimonio, Alicia Martínez, que estuvo en la presentación de la muestra, ha señalado que «el compromiso de las instituciones con la Agenda 2030 y los ODS es más necesario que nunca». En este sentido, ha destacado que «todos los componentes de la sociedad, incluyendo a gobiernos, organizaciones o empresas, tienen la responsabilidad de implementar políticas y prácticas que promuevan un desarrollo sostenible y equitativo. Al adoptar los ODS como marco de referencia, no solo se pretende abordar problemas de incuestionable inmediatez, sino también garantizar un futuro viable».
Martínez ha puesto en valor que «Alhama de Murcia cuenta con una población muy sensibilizada con la expresión artística en todas sus vertientes; nuestro municipio no solo es testigo del proceso de creación de las obras de nuestras y nuestros grandes artistas locales, sino que es un gran promotor de la difusión de la Cultura y el Arte mediante la realización de exposiciones de carácter local, regional y nacional».
«Una de las exposiciones más relevantes a nivel social que tenemos la oportunidad de acoger en la sala de exposiciones del Museo Arqueológico Los Baños es la titulada ‘Escultura en Acción: Trascender, Transformar, Sostener’, que está formada por instalaciones escultóricas creadas por el alumnado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia con el objetivo de concienciar al público sobre problemas globales que requieren un compromiso de la sociedad y las instituciones, como el calentamiento global, la desigualdad y la pobreza, en el marco de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS)».
«Este conjunto de esculturas no ha sido concebido con el único objetivo de mostrar con carácter unilateral el resultado de una obra artística al espectador; tampoco estas obras han sido realizadas para que admiremos simplemente la belleza de su conjunto: se trata de ir más allá en la trascendencia y el impacto del mensaje que el arte nos ofrece». Finalmente, ha subrayado que «suponen en sí mismas un medio para llegar al espectador de tal manera que la visualización de las obras se convierta en una experiencia inmersiva y participativa que haga que el público se sienta parte de ellas y propicie su propia reflexión».