Nacida en 2013 desde la ilusión de un grupo de jóvenes, la agrupación ha consolidado su identidad artística con repertorio propio, proyección exterior y un trabajo constante desde la base

La formación reivindica su vínculo con Alhama mientras continúa creciendo dentro y fuera del municipio, con nuevos retos como la grabación profesional de sus marcha

La Agrupación Musical Nuestro Padre Jesús del Amor afronta una nueva etapa tras su reciente participación, por primera vez, en el Certamen de Bandas de Alhama, un hecho que consideran especialmente significativo dentro de su trayectoria. Este momento coincide además con proyectos que refuerzan su vínculo con la identidad cultural del municipio, como la adaptación de la pieza “40 en clave de Folk” en homenaje al grupo Malvariche, una iniciativa que conecta la música procesional con la tradición musical alhameña.

Fundada en 2013 por un grupo de jóvenes músicos, la formación ha construido a lo largo de más de una década un proyecto basado en la constancia, la formación interna y la búsqueda de un sello sonoro propio, combinando repertorio tradicional y composiciones originales. Su actividad, desarrollada en gran medida fuera del municipio, ha contribuido a consolidar su proyección y prestigio, sin perder el vínculo con Alhama, donde continúa participando en distintos actos y conciertos

¿Cómo surge la idea de crear la Agrupación Musical Ntro. Padre Jesús del Amor en 2013 y quiénes fueron los principales impulsores del proyecto?

La idea de crear la Agrupación Musical Ntro. Padre Jesús del Amor en 2013 surgió impulsada por un grupo de jóvenes que querían disfrutar de la música cofrade y de la Semana Santa de una manera diferente a lo que se había visto hasta entonces en la Región de Murcia. El acta fundacional fue firmada por 15 personas, entre las que se encontraba nuestro querido presidente fundacional, Andrés García Belchi, uno de los principales impulsores del proyecto. Desde sus inicios, la agrupación se gestionó de manera autónoma, tomando sus propias decisiones y organizando sus actividades de forma independiente.

Los inicios estuvieron marcados por la falta de recursos. ¿Qué recuerdos guardáis de aquella primera etapa y qué fue lo que permitió que la formación siguiera adelante?

Realizar un proyecto independiente, sin el amparo de ninguna hermandad o cofradía, no fue tarea fácil. Desde el principio tuvimos que buscar financiación y presentarnos ante distintas hermandades, incluso antes de haber dado ni una sola nota. Ahora, al mirar atrás, son recuerdos agradables, pero en aquel momento la incertidumbre era constante.

Lo que nos permitió salir adelante, además de una buena organización, fue la unidad del grupo: todos íbamos a una, compartiendo la ilusión, el esfuerzo y el compromiso necesario para que el proyecto se consolidara.

¿Qué papel jugaron las familias y el entorno cercano en la consolidación de la agrupación?

Hace 13 años, los que hoy son padres de familia eran apenas unos chavales, y en aquellos primeros pasos, el apoyo de su entorno familiar fue fundamental. Al tratarse de un proyecto arriesgado, muchos padres mostraron siempre predisposición a colaborar, no tanto económicamente, ya que esa parte era responsabilidad de la propia banda, sino realizando otras labores más discretas, pero igual de esenciales para alcanzar nuestros objetivos.

Gracias a ese respaldo, tanto emocional como práctico, pudimos consolidar la agrupación y superar los desafíos iniciales.

¿Qué significó para vosotros la presentación oficial en la Iglesia de San Lázaro en octubre de 2013?

Fue el momento en el que todo empezó a cobrar sentido. Supuso una liberación después de mucho trabajo y esfuerzo, y la confirmación de que el proyecto echaba a andar de verdad. Para nosotros fue como empezar a escribir las primeras notas en el pentagrama de nuestra propia historia, viendo cómo todo aquello que habíamos imaginado comenzaba a hacerse realidad.

¿Cómo definiríais la identidad musical de la agrupación y qué os diferencia de otras formaciones cofrades?

Desde nuestros inicios hemos tenido muy claro que queríamos construir un sello propio. Buscamos que, cuando la banda suene en la calle, se identifique como “El Amor de Alhama”. Para ello, hemos apostado por trabajar con compositores de renombre y rodearnos de gente que aporten calidad. Nuestra identidad musical se basa en un equilibrio entre marchas clásicas y composiciones propias, incorporando también piezas de otras formaciones que encajan con nuestro estilo. Todo ello nos permite ofrecer un repertorio cuidado, coherente y con personalidad propia, que es lo que realmente nos diferencia dentro del panorama cofrade.

¿Qué peso tienen las composiciones propias frente al repertorio tradicional en vuestro trabajo musical?

Las composiciones propias tienen un papel muy importante, ya que son una de las principales herramientas para construir ese sello personal que buscamos. Aun así, somos conscientes de que la base está en el repertorio tradicional, el clásico santo y seña de todas las agrupaciones, por lo que tratamos de mantener un equilibrio entre ambas partes. De esta forma conseguimos un repertorio variado, coherente y reconocible, que refleja quiénes somos como agrupación.

¿Cómo se organiza el trabajo interno de ensayos y la preparación de actuaciones, certámenes y procesiones?

Somos una formación relativamente cómoda en cuanto a la organización del trabajo. Comenzamos en el mes de septiembre con dos ensayos semanales: uno por voces, centrado en el montaje y estudio de las distintas marchas, y otro de carácter general donde se pone todo en conjunto. Cada sección se organiza de manera coordinada para dar forma a las nuevas composiciones.

Con la llegada del nuevo año incorporamos un tercer ensayo, intensificando así la preparación. Ya en Cuaresma damos un paso más, estableciendo hasta cuatro ensayos semanales, donde nos centramos en “tirar marchas” y consolidar todo el repertorio, cuidando que no quede ninguna pieza sin trabajar. Hablamos de un repertorio de alrededor de 45 marchas, lo que supone un esfuerzo importante para poder interpretarlas todas en la calle.

En cuanto a las actuaciones y certámenes, una vez recibimos las propuestas, se valoran dentro de la formación y, en caso de aceptarlas, se preparan de manera específica. Durante la Semana Santa, la organización es más exigente, pero contamos con responsables en cada sección que coordinan el trabajo y garantizan que todo funcione correctamente y no se pase nada por alto.

¿Qué importancia tiene la incorporación y formación de nuevos músicos dentro del proyecto?

La incorporación y formación de nuevos músicos lo es todo para nosotros, ya que son el pilar fundamental de la formación. Sin músicos, como es evidente, no podríamos hacer nada.

A pesar de que mucha gente piensa que es necesario tener conocimientos musicales previos para formar parte de la banda, no es así. Nosotros formamos desde dentro, ofreciendo a los nuevos componentes una base sólida sobre la que crecer musicalmente.

De esta forma, no solo aseguramos el crecimiento y la continuidad de la banda, sino que también fomentamos el compromiso, la ilusión y el sentimiento de pertenencia.

¿Qué ha supuesto para la agrupación la dirección musical de Felipe Andreu Ortega y Luis Fernández Ramos?

La dirección musical de Felipe y Luis ha supuesto un impulso para la agrupación. Contar con un proyecto guiado por ellos nos aporta confianza, estabilidad y una línea de trabajo muy definida. Para nosotros es una garantía en el sentido de que sabemos que estamos en buenas manos, pero entendiendo que todo se construye desde el esfuerzo conjunto de toda la formación.

Tras más de una década de trayectoria, ¿cuáles han sido los momentos o hitos que han marcado vuestra evolución como formación?

Tras más de una década de trayectoria, creemos que no hay un momento concreto que marque nuestra evolución por encima del resto. Para nosotros, el verdadero crecimiento está en el día a día, en cada ensayo y en el esfuerzo constante por sonar un poco mejor que el día anterior.

Es ese trabajo continuo, casi silencioso, el que realmente ha ido dando forma a lo que somos hoy como banda. Más que grandes hitos puntuales, valoramos la constancia, la evolución progresiva y el compromiso de todos los componentes, que son los que han marcado nuestro camino como formación.

A pesar de ser una agrupación nacida en Alhama, no participáis acompañando a ninguna cofradía o hermandad local. ¿Cómo se ha dado esta circunstancia a lo largo de los años?

Aunque somos una agrupación nacida en Alhama, a lo largo de los años no hemos acompañado a ninguna hermandad o cofradía local. Esto se debe, en parte, a nuestro origen, ligado a la extinta Agrupación Musical San Juan Evangelista, loque generó determinadas dinámicas que nos mantuvieron al margen.

Afortunadamente, siempre hemos contado con hermandades y cofradías predispuestas y entusiastas a la hora de contar con nuestra música, lo que nos ha permitido desarrollar nuestro proyecto y compartir nuestra pasión con quienes realmente valoran y aprecian nuestro trabajo.

¿Cómo se vive desde dentro el hecho de tener mayor presencia fuera del municipio que en la propia Semana Santa alhameña?

La verdad es que ya estamos acostumbrados. Como dice el dicho, “nadie es profeta en su tierra”, pero siempre llevamos el nombre de Alhama por bandera allá donde vamos. Lo vivimos con profundo orgullo, porque cada actuación es una oportunidad no solo para compartir nuestra música, sino también para sentirnos parte de cada hermandad que nos abre sus puertas.

Lejos de casa, nuestra forma de vivir la Semana Santa se vuelve aún más intensa. Además, este camino nos permite descubrir otras formas de sentir esta pasión, enriqueciéndonos y aprendiendo de quienes nos acogen.

¿Qué ha supuesto para vosotros llevar vuestra música a otras comunidades como Andalucía, Castilla-La Mancha o la Comunidad Valenciana?

Ha sido, sin duda, todo un orgullo. Llevar nuestra música a otras comunidades nos permite compartir nuestra forma de entenderla, darla a conocer y demostrar que el trabajo y la ilusión de la banda son capaces de trascender fronteras.

¿Creéis que esta proyección exterior ha contribuido a reforzar la identidad y el prestigio de la agrupación?

Sin duda, nuestra proyección exterior ha reforzado tanto nuestra identidad como nuestro prestigio. Es un orgullo enorme ir a otras ciudades y que la gente nos reciba como si nos conociera de toda la vida, haciéndonos sentir que vamos a nuestra casa. Ese cariño y esa acogida son la mejor recompensa al esfuerzo, los ensayos y el sacrificio de todo un año.

Este año habéis participado por primera vez en el Certamen de Bandas de Alhama. ¿Qué ha significado esta experiencia para vosotros?

Para nosotros ha sido especial. Después de 12 años en los que habíamos quedado al margen, ver que la situación está cambiando lo recibimos con satisfacción. Lo afrontamos con la misma responsabilidad y ganas que cualquier otra actuación, disfrutando de la oportunidad de compartir nuestra música con el público de nuestra tierra.

¿Cómo se vive tocar en vuestro propio pueblo después de años desarrollando la actividad principalmente fuera?

A lo largo de nuestra trayectoria hemos tenido la oportunidad de participar en distintos actos en nuestro pueblo, como en la procesión del Corpus Christi o acompañando a la Virgen del Rosario, de manera especial con motivo de nuestro X Aniversario. Además, cada año hemos estado presentes de una forma u otra, ya sea organizando el concierto a beneficio de la ELA o el concierto de Cuaresma en memoria de nuestros queridos Andrés y Moisés.

Por ello, podemos decir que Alhama siempre ha formado parte de nuestro camino. No obstante, este año ha sido la primera vez que lo hacemos dentro de un acto organizado por la Junta de Cofradías, lo que le aporta un valor añadido.

¿Pensáis que este tipo de encuentros pueden ayudar a acercar más la agrupación al público local?

Sí, sin duda. Este tipo de actos nos brinda la oportunidad de acercar la agrupación al público local y establecer un vínculo más directo. Más allá de nuestra presencia fuera del municipio, cada actuación en Alhama nos permite mostrar nuestro trabajo y disfrutar de la música junto a nuestra gente.

El concierto In Memoriam celebrado en la Iglesia de San Lázaro tuvo un fuerte componente emocional. ¿Qué representó para la agrupación el homenaje a Andrés y Moisés?

Este concierto lo venimos realizando desde hace varios años y representa nuestra manera de mantener vivos los legados de Andrés y Moisés. “No se muere quien se va, solo se muere quien se olvida”, y eso es precisamente lo que buscamos con este homenaje. Es una cita ineludible que tenemos marcada en rojo en el calendario cada año.

En el certamen de bandas de Alhama presentasteis la nueva uniformidad. ¿Qué simboliza este cambio dentro de la evolución del grupo?

La presentación de la nueva uniformidad supone un paso hacia el futuro, con un estilo más actual y moderno. Aunque estábamos muy contentos con la uniformidad anterior, los tiempos pedían un cambio, y lo hemos llevado a cabo adaptándonos a la evolución de la banda sin perder nuestra esencia.

¿En qué momento artístico y organizativo se encuentra actualmente la agrupación?

Actualmente, la agrupación atraviesa un momento de consolidación y crecimiento. Cada vez son más los componentes que se incorporan desde fuera de Alhama —Murcia, Librilla, Lorca y Totana son claros ejemplos—, siendo estos últimos los de mayor afluencia, desplazándose a los ensayos en dos coches. Esto refleja la apertura de la banda a todos los que quieran formar parte de ella. Artísticamente, seguimos perfeccionando nuestro repertorio, buscando un equilibrio entre marchas clásicas y composiciones propias. Organizativamente, contamos con estructuras claras, responsables por secciones y un plan de ensayos que nos permite garantizar la continuidad y proyectar la banda hacia el futuro, siempre con la ilusión de crecer juntos como grupo.

¿Qué objetivos y retos os marcáis a corto y medio plazo como formación musical?

Tras el cambio de uniformidad, nuestro próximo objetivo a corto y medio plazo es la grabación en estudio de algunas de nuestras marchas, con la intención de plasmar nuestra música de manera profesional. Paralelamente, seguimos trabajando en la formación de nuestros músicos, buscando mejorar su técnica y profesionalizarlos al máximo, con el fin de elevar la calidad artística de la agrupación.

¿Existe voluntad o posibilidad de integrarse en el futuro en la Semana Santa de Alhama acompañando a alguna cofradía o hermandad?

No es algo que dependa únicamente de nosotros; confiamos en que el tiempo y las circunstancias marcarán el camino. El futuro dirá si se abre la posibilidad de acompañar a alguna cofradía o hermandad en la Semana Santa de Alhama, y estaremos dispuestos a sentarnos y dialogar.

¿Qué mensaje os gustaría trasladar a los vecinos que aún no conocen en profundidad vuestro trabajo?

Nuestras puertas siempre están abiertas para quien quiera conocernos. Queremos invitar a todos a acercarse, descubrir nuestra música y ver de cerca cómo trabajamos. Nos gusta compartir lo que hacemos con generosidad, porque nuestra banda es de Alhama, y lo que más nos gustaría es que la gente de Alhama la sienta como suya.

Luis Fernández Ramos ha adaptado recientemente la pieza “40 en clave de Folk” con motivo del aniversario de Malvariche. ¿Cómo surge esta colaboración y qué significado tiene para vosotros?

La idea de esta colaboración surgió como un homenaje a Malvariche, que este año celebra un aniversario muy especial. Una vez que tuvimos clara la propuesta, nos pusimos en contacto con el grupo y desde el primer momento mostraron total predisposición, haciendo que todo fluyera con naturalidad. Se eligieron cuatro temas —Pasacalles, Corremayos, Anduve en la Vagancia y Bichogüei— y quedó en manos de Luis Fernández Ramos hacer la adaptación. Para nosotros es un auténtico privilegio contar con Luis; tenerlo cerca nos permite disfrutar de su talento, de su experiencia y de su trabajo en cada aspecto musical, su contribución en esta adaptación ha sido, sin duda, brillante.

El significado de esta colaboración es muy especial: un homenaje de músicos de Alhama para músicos de Alhama. El propio nombre del tema habla por sí mismo; celebra la efeméride y recoge la música que Malvariche ha venido desarrollando a lo largo de estas cuatro décadas.

¿Creéis que proyectos como este ayudan a conectar la música cofrade con la música tradicional y la identidad cultural de Alhama?

Sí, sin duda. Nuestra música, aunque se centra en acompañar a los pasos de Cristo durante la Semana Santa, también tiene cabida en este tipo de proyectos. La música es un lenguaje universal, y este tipo de iniciativas nos permite conectar la música cofrade con la música tradicional y con la identidad cultural de Alhama, acercando nuestra pasión a un público más amplio.

¿Qué papel consideráis que desempeña Malvariche en la conservación y difusión de la música tradicional del municipio?

Malvariche son pioneros en la región en la música folk y, con 40 años de trayectoria, pueden dar auténtica cátedra sobre cómo mantener vivas nuestras tradiciones. Además, su labor en la Fiesta de los Mayos demuestra su compromiso y cómo, generación tras generación, han sabido transmitir la pasión por la música y la cultura de nuestro municipio.

¿Qué conexiones encontráis entre la música folk y la música procesional en términos de emoción, tradición e identidad colectiva?

La música folk y la música procesional son estilos distintos, pero al final es música, y la música se comparte y se siente. Ambas buscan transmitir emociones y, ya sea en una plaza con ritmos folk o en la calle acompañando a un paso, lo importante es conectar con la gente y que cada uno lo sienta a su manera.