Flamenco más innovador en el 8º SFAM FESTIVAL Semana Flamenca de Alhama de Murcia 2024

El festival alhameño celebra su octava edición del 25 al 28 de septiembre de 2024, con una programación que incluye las propuestas flamencas más heterortodoxas. Flamenco en Alhama de Murcia con espectáculos en riguroso estreno creados especialmente para el festival, colaboraciones mestizas, presentaciones de discos y celebraciones de carreras de largo recorrido. Califato 3/4, Queralt Lahoz, Crudo Pimento+Pablo Egea Blanca La Almendrita y más.

En la mañana del lunes 29 de julio a las 10:00 horas, el Auditorio Victor Villegas de la ciudad de Murcia, acogió la presentación del 8º SFAM FESTIVAL Semana Flamenca de Alhama de Murcia, que se celebrará del 25 al 28 de septiembre de 2024. Esta edición contará con propuestas que se podrán disfrutar por primera vez en la Región de Murcia, algunas especialmente producidas para el estreno en Alhama de Murcia.

En la presentación de la Semana participaron la alcaldesa de la localidad María Cánovas, el concejal de Cultura, Ginés Muñoz, Manuel Cebrián López director del Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de  la Región de Murcia ICAA, Carmen María Muñoz Espallardo Directora General de Juventud de la CARM y el director del festival José Miguel Cerezo Sáez. En palabras de la alcaldesa “el festival se ha consolidado como uno de los referentes, a nivel nacional, de las últimas tendencias musicales ligadas al flamenco, que en esta edición continúa con su espíritu para ofrecer propuestas vanguardistas que nunca antes se han podido disfrutar en la Región de Murcia y que cobran más importancia, si cabe, gracias al componente social al que están ligadas las actividades y que hacen de este un evento único”. Resaltaba así Cánovas, las actividades sociales, que se suman a la programación de las actividades nocturnas y que son ya una seña de identidad del festival.

Como en anteriores ediciones, los artistas visitarán el Centro Terapéutico Las

Flotas, el Centro de Día de la Tercera Edad Sagrada Familia, los centros de Discapacidad y Atención Psicosocial de Las Salinas en Alhama de Murcia, la Escuela de Música de la localidad y el centro penitenciario de Campos Del Río Murcia II.

Ante un panorama cargado de festivales, incluidos los de flamenco, el evento alhameño se diferencia del resto dando voz a propuestas que, por su hibridación, en algunos casos, resultan difícilmente clasificables. Así, con el flamenco como late motiv, el evento explora propuestas de la más variada índole, que sobresalen por su calidad, creatividad e innovación, ofreciendo una programación cuidada y exclusiva.

Planteamos un festival un donde el flamenco se convierte en nexo del resto de disciplinas artísticas. La música, el cine, la literatura, el pensamiento y arte se fusionan en una celebración vibrante de la cultura. Pero nuestro festival va más allá de la mera celebración; está impregnado de un importante carácter social, diseñado para llegar a todos los colectivos y enriquecer la vida de cada individuo que participa. Nos esforzamos por abordar temas fundamentales que van desde la formación hasta la promoción de la importancia de la cultura y el patrimonio. Reconocemos el valor de la salud y la naturaleza, así como la inclusión a través del deporte, garantizando que nuestro evento sea accesible para todos. Con un enfoque centrado en la comunidad, nuestro festival busca inspirar, educar y unir a las personas a través del arte y la cultura. Estamos comprometidos a crear un espacio donde todos puedan encontrar algo que los emocione, los desafíe y los haga reflexionar.

En 2010, el flamenco fue inscrito en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. El flamenco es una expresión artística resultante de la fusión de la música vocal, el arte de la danza y el acompañamiento musical. Estos son los tres pilares en los que se fundamenta el flamenco, denominados respectivamente cante, baile y toque. El flamenco surgió como un crisol de culturas, etnias y grupos sociales. Una expresión artística que, por méritos propios, ha trascendido fronteras, para convertirse en un género universal. Al término Flamenco Marca España, nosotros sumamos Flamenco marca Región de Murcia.

HETERORTODOXIA, NUESTRO CONCEPTO. En estos tiempos de globalización y cambio constante, es necesario ser conscientes de la evolución, por eso hemos creado un nuevo concepto acorde al momento. La heterortodoxia, un término que define una forma de respetar el pasado, para aprender de él y filtrarlo mediante los códigos actuales con el objetivo de ofrecer algo innovador. Una idea que bebe de la raíz para hacerse universal y volver a convertirse en seña de identidad.

FLAMENCO SOCIAL

Enriquecemos nuestra programación, como cada edición, con actividades artísticas dirigidas a colectivos marginados o aquellos que, por diversas circunstancias, enfrentan dificultades para acceder a los espectáculos. Estas actividades están diseñadas para involucrar a comunidades terapéuticas que luchan contra todo tipo de adicciones, grupos de personas mayores, centros ocupacionales, de atención psicosocial y penitenciarios. Fomentamos encuentros de colaboración y participación entre artistas y grupos de jóvenes comprometidos, como comités feministas, estudiantes de música y colectivos qué promueven la diversidad de género. A través de estos programas inclusivos, convertimos el flamenco en una herramienta de transformación y empoderamiento.

PROGRAMA

Las actividades del festival comenzarán el miércoles 25, a las 20:00 horas, en Auditorio Municipal “Enrique Tierno Galván” (GRATUITO) con muestra del flamenco local de dos escuelas de danza alhameñas, para continuar a las 22:00 con el espectáculo Kimaya, creado especialmente para su estreno en esta edición de SFAM FESTIVAL, una búsqueda de ese bien preciado que es la música, a partir de la fusión de tres elementos: cante flamenco, guitarra y percusión. Todos ellos pasado por el filtro de lo electrónico adaptando a nuestra era actual los sonidos tradicionales de la música. La palabra Kimaya proviene del maratí que es una de las lenguas más habladas en la India y su significado es alquimia. La alquimia trataba entre otras cosas en mezclar ciertos elementos para convertirlos en otro más preciado. Kimaya ha sido creado por las manos de José Antonio Aarnoutse, guitarrista clásico y flamenco y profesor de guitarra flamenca en el Conservatorio Profesional de Música de Cartagena, premiado como Mejor Álbum Flamenco “ El Arte del Encuentro ” en la II Gala de los Premios de la Música de la Región de Murcia en 2018, José Antonio Chacón Toledo, cantaor con más de una década de experiencia en el mundo del espectáculo y graduado en cante flamenco por el Conservatorio Superior de Música de Murcia. Pertenece a una familia de tradición flamenca y ejerce como cantaor profesional desde hace más de una década, ofreciendo recitales por peñas flamencas a nivel nacional. Actualmente, compagina sus estudios de Máster de Flamencología con la labor docente en el Conservatorio Profesional de Música de Cartagena y Alejandro Solano, cartagenero, obtiene el titulado en Percusión en el Conservatorio Superior de Música Oscar Esplá (Alicante) y Premio “Premio Filón” que gana en el año 2019 en el concurso para instrumentistas del Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión. Ha sido becado por la fundación Paco de Lucía. Actualmente es profesor de percusión del Conservatorio Profesional de Música de Cartagena.

El jueves 26, a las 20:00h, Auditorio Municipal “Enrique Tierno Galván” (GRATUITO), nuevamente, muestra del flamenco local de dos escuelas de danza alhameñas, para continuar a las 22:00 con un espectáculo de baile flamenco aún por desvelar, producido en colaboración con la Dirección General de Juventud de la CARM a través de su programa ESTRENARTE, partenaire del festival en esta edición. La propuesta contará con un elenco cien por cien de la Región de Murcia, cumpliendo con el interés del festival de apoyar el talento joven de la Región de Murcia. El artista se desvelará en los próximos días.

El viernes 27 a partir de las 21:00 horas en el aparcamiento del Campo de Fútbol Municipal  “José Kubala”, multiconcierto de Blanca La Almendrita, Ralxx.me & Losoho, Sequential Ayeo, Código Jondo y Califato 3/4.

Blanca La Almendrita es una voz de garra y duende. Una artista de raíz flamenca ejemplo de elegancia callejera y dominio vocal con personalísimo estilo capaz de realzar la magia de cada canción. Vive en Sevilla y comenzó su carrera en Granada, a la que llegó desde su Jaén natal, para ampliar su mundo musical. Asentada en Granada, empezó a colaborar con artistas como El Jose, Chiki Lora, Álvaro Ruiz o Pedro Pastor, haciendo duetos y coros en vídeos y grabaciones que suman millones de reproducciones en plataformas digitales, como Las Cosas que Nunca te Dije, vídeo grabado con El Jose que supera los 4 millones de visualizaciones. Tras su primer disco titulado “Quimera”, Blanca presentará en SFAM 2024 su segundo epé titulado “Delirio”.

“Renacimiento” fue el single con el que Ralxx.me y Losoho dieron comienzo a su andadura y donde empezaron a mezclar sus particulares lenguajes de composición. La sofisticada y evolutiva electrónica de Ralxx.me se entrelaza a la trompeta con toques jazz y al cante jondo de Losoho creando atmósferas y espacios musicales nunca antes recorridos con una elegancia y una sutileza que dan alas al nuevo flamenco contemporáneo. Sus carreras musicales se gestaron desde una edad temprana. Losoho se formó en trompeta clásica, colaborando con artistas como Vicente Amigo y Jorge Pardo, explorando su faceta como cantaor junto a Guillermo McGil. Ralxx.me en 2019 da el salto a los escenarios como DJ y productor, gracias a colaboraciones destacadas con colectivos de renombre como Diesel Design o Club Pegao.

Sequential Ayeo, proyecto musical que fusiona la electrónica más vanguardista con el flamenco de raíz y los cautivadores sonidos de Oriente. Formado por el productor de música electrónica Sergio Pellon, la cantaora Noelia Heredia  La Negri ̈ , el guitarrista Alejandro Martin, la bailaora Sheila ̈ Aranda y el bailaor Gad de la Fuente. El disco  Mar, Tierra, Aire ̈ está basado en ̈ textos escritos por Rubén Pellon. El grupo los interpreta acústicamente utilizando los sonidos de guitarra para “El Mar”, la voz para “La Tierra” y los vientos para “El Aire”. Todo por supuesto debidamente combinado con bases y texturas electrónicas, creando un ambiente sonoro conmovedor, profundo y envolvente. Dos mundos que son uno. Para llevarlo a escena suman la danza, la poesía y el arte visual.

Código Jondo es la unión sintética de música electrónica vanguardista y flamenco tradicional. Fundado entre Sevilla y Berlín por el cantaor Juan “El Juana” y el productor Castora Herz, que junto con el guitarrista flamenco Dennis Duffin presentan un potente directo que consigue llevar la emoción del cante jondo a la pista de baile. Romances, alegrías, bulerías, seguiriyas, tangos… se mezclan con techno, house, trap, dembow y otros estilos de electrónica contemporánea, configurando un espectáculo único con forma de tablao futurista, del que podrán disfrutar tanto los aficionados al flamenco tradicional como los adictos a la música electrónica. Después de publicar varios singles desde 2023, en mayo de 2024 lanzan su primer álbum “TAIFA NORTE” por el reconocido sello discográfico RASO ESTUDIO, una obra que ayuda a proyectar otros mundos dentro del vastísimo universo que tiene en sí el flamenco, y en el que C0D1G0 10ND0 ayuda a construir un imaginario más contemporáneo pero absolutamente respetuoso con las raíces.

Califato 3/4 es una banda musical originaria de Andalucía, cuyas canciones mezclan elementos de la tradición musical andaluza con géneros modernos como el rock, la electrónica y el punk. Ellos mismos han denominado su estilo como «folclore futurista». En sus canciones hacen muchas referencias a su tierra natal, y tienen una notable tendencia andalucista, reinventando la cultura e idiosincrasia flamenca desde una perspectiva «respetuosa a la vez que irreverente». Las letras de sus canciones, así como los títulos, están escritos en Êt- tandâ pal andalûh (Estándar para el andaluz). Estas ideas quedaron plasmadas en un manifiesto publicado por el grupo. Presentando en la región su último disco “ÊCCLABO DE LIBERTÁ”, con catorce nuevos temas, la banda proponen una Banda Sonora de “La Nueva Andalucía”. “Êcclabo de libertá” es el trabajo más ambicioso de la banda andaluza, en el que cuentan con colaboraciones con enormes artistas, la mayoría andaluces como no podía ser de otra manera, como Lole Montoya, La Plazuela, Perrate o Carmen Xía. Califato 3/4 recorre en el LP un sinfín de estilos y propone un viaje musical y sonoro uniendo flamenco y avant-garde en un proyecto donde la producción y la electrónica están al servicio del cante, igual que la guitarra está al servicio del cantaor en el flamenco.

El sábado 28 a partir de las 21:00 horas en el aparcamiento del Campo de Fútbol Municipal  “José Kubala”, multiconcierto de Canastereo, Pablo Egea+Crudo Pimento, Queralt Lahoz, Dereck Van Den Bulcke y un concierto de una figura relevante dentro del panorama nacional que se desvelará en los próximos días , como colofón de esta octava edición del SFAM FESTIVAL.

Canastéreo hacen rock andaluz, entendido éste como un estilo de vocación territorial que sin embargo busca su sonido en la fricción de géneros anglosajones como el progresivo, el stoner o el jazz, incluyendo una amplia gama de texturas orientales. Un espacio donde Lorca y Buñuel bailan al son de Roger Waters y Dizzie Guillespie. Ahora concretan su sonido y apuestan fuerte con una evolución lógica entre el rock psicodélico con ramalazos étnicos y sutiles toques de jazz, manteniendo sus raíces flamencas en su primer disco “Pasajes de lo Impuro”. Un cruce de caminos en el que se encuentran Pata Negra y Tame Impala con Ananda Shankar y Chet Baker en una noche estrellada en el desierto del Sahara.

Pablo Egea es un bailarín, coreógrafo y maestro de danza española y flamenco. Comienza sus estudios de danza a los 8 años en el Conservatorio Profesional de Danza de Murcia. Ha estudiado con maestros de la talla de Javier Latorre, Carmina Ocaña, José Antonio Robles, Manuel Reyes, La Lupi, María Juncal, Manuel Liñán, Marco Flores, o Gala Vivancos, entre otros. En septiembre de 2008 ingresa en el Taller Estudio del BNE, con maestros como Aurora Bosch, Maribel Gallardo o Fernando Romero, y en octubre de 2010 ingresa en el Ballet Nacional de España bajo la dirección de José Antonio, continuando en la compañía bajo la dirección de Antonio Najarro hasta el año 2016, realizando roles de solista en las coreografías Suite Sevilla, Sorolla y Medea: bailar hasta que te dé calambre. Por su parte, Crudo Pimento, inclasificable dúo también murciano, nace en 2012 compuesto por Raúl Frutos, artista, productor y luthier, e Inma Gómez, fotógrafa y promotora musical. Con instrumentos de fabricación casera, palo de una cuerda, marímbula de hojas de sierra, sartenes y cacerolas sujetas con cuerdas y pinzas de tender, consiguen crear sonidos originales y arriesgados, que no dejan de sorprender a la prensa y el público. Su estilo, difícilmente clasificable, mezcla tradición y experimentación sin prejuicios. En sus canciones fusionan blues rock con ritmos latinos y afroamericanos, una música sin precedentes de aires folclóricos y vanguardistas. Juntos, Pablo Egea+Crudo Pimento ofrecerán en Alhama de Murcia un espectáculo especialmente creado para la ocasión. Un paseo desde lo tradicional hasta lo contemporáneo, desde el folclore revisitado al flamenco del futuro, un espectáculo producido en colaboración con la Dirección General de Juventud de la CARM a través de su programa ESTRENARTE, con el interés del festival de apoyar el talento joven de la Región de Murcia. “Tacón en Proceso de Ruido (TPR)”, un proyecto que recoge raíz y tradición con la máxima de la experimentación y la búsqueda de nuevos lenguajes sonoros por delante. La base de esta colaboración es retorcer el compás y el melisma por medio de instrumentos primitivos de fabricación casera, siempre en comunicación directa con lo eléctrico y lo electrónico. Y hacerlo con valentía y sin prejuicios.

SFAM 2024 acogerá la representación del espectáculo “Flamante”, Theory of the Flamenco, en el que el artista audiovisual Derek Van Den Bulcke propone una interpretación electrónica de los cantes libres del flamenco. Flamante es uno de los últimos proyectos de investigación y producción musical llevado a cabo por este creador, que ya ha presentado con éxito su obra en el Museo del Prado, junto a Rocío Molina, en el Flamenco Madrid Fest o en el Palacio de Carlos V de Granada, compartiendo cartel con Isidoro Valcárcel Medina, Llorenç Barber, Niño de Elche o Dellafuente. Nuevamente apoyando el talento joven de la Región de Murcia.

Más un concierto sorpresa de una figura relevante dentro del panorama nacional que se desvelará en los próximos días, como colofón de esta octava edición del SFAM FESTIVAL 2024.

Un festival para disfrutar del más variado flamenco disruptivo y heterortodoxo que convertirá a Alhama de Murcia en la capital de la vanguardia flamenca.